quinta-feira, 20 de outubro de 2011

Feira + Enem = Confusão!

Bom, muito pouco tempo e bastante coisa pra fazer, é basicamente isso que está acontecendo agora!
Esquecemos de postar que passamos na feira da UFMG mas, como ficou marcada para o mesmo dia no ENEM resolvemos não participar e por isso deixamos pra continuar o projeto depois do ENEM.
Porém, hoje, conversando com os orientadores, percebemos que a nossa vontade de participar é muito grande e resolvemos que sim, apresentaríamos !
Então, nesse exato momento estamos correndo atras do prejuízo,organizando e pesquisando tudo que deixamos para fazer semana que vem, SE conseguirmos iremos na feira!
Nos desejem BOA SORTE!
/\ SÉRIO, ESTAMOS PRECISANDO!

quarta-feira, 28 de setembro de 2011

Feira e resultado

Bom, voltando ao assunto do post anterior sobre a feira. Eu ( Dener ) e a Carolina ficamos por conta do túnel, enquanto a Luana apresentava outro trabalho. Fizemos um questionário com o total de 100 pontos.
Dos 100 pontos, recebemos 98 pontos positivos, somente 1 negativo e 1 intermediário. O túnel ficou bem legal, tentamos apresentar o máximo de conteúdo possível e ainda faltou coisa para apresentarmos. O resultado da feira sai amanhã. Logo logo volto com um post falando sobre os vencedores da feira de ciências do nosso colégio.


(Túnel do tempo )

sábado, 24 de setembro de 2011

FEIRA DE CIÊNCIAS

É hoje que iremos apresentar o nosso trabalho na feira de ciências da nossa escola. Trabalhamos muito esta semana e esperamos que dê tudo certo.

quinta-feira, 22 de setembro de 2011

Correria e dificuldades

Estamos trabalhando freneticamente na construção no túnel. Amanhã iremos concluí-lo para a feira do dia seguinte. Esperamos trazer bons resultados com o questionário que já está formulado e que o túnel fique bom. Logo logo postaremos fotos do túnel do tempo.

quinta-feira, 8 de setembro de 2011

FECEB e Cronograma

Depois da decepção na inscrição da FECEB,hoje, estamos planejando o nosso tempo em um cronograma, que por enquanto está :

Cronograma:

Primeira semana:

.Pesquisar que matérais podemos colocar no túnel.

.Planejar o túnel.

.Procurar materiais para o túnel.

.Pesquisar sobre revelação.

Segunda semana:

. Começar a montar o túnel.

.Ir a UEMG. (Roxana)

.Montar o questionário.

Terceira semana:

.Término da montagem do túnel.

.Finalizar o questionário /imprimir.

.Apresentar a feira da escola.

Quarta semana/Outubro

.Analises dos resultados do questionário.

.Trabalhar possíveis estatísticas.

Segunda semana:

.Trabalhar na parte escrita.

. Finalizar a parte escrita com o Ivan

Terceira semana

.Inscrição para FEBRACE.

quinta-feira, 1 de setembro de 2011

Parte escrita

Terminamos a parte escrita do trabalho no dia 29/08. Aagora temos que nos preparar para as feiras e para construir o túnel do tempo.

quinta-feira, 11 de agosto de 2011

Novos planos

Com a falta de tempo dos membros do grupo e os tempos livres não estarem se conciliando, adiamos as tarefas desta semana para semana que vem.
Quinta feira ( 18/8 )iremos nos encontrar com o professor de projetos Ivan para construir a pinhole. Nos próximos dias estaremos pesquisando sobre a evolução da máquina e projetando o túnel do tempo para apresentar na feira do colégio.

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

Imprevistos

Quase todos os nossos planos para serem executados esta semana deram errado. Estávamos pensando em construir a pinhole terça feira ( 9/8/11), só que com outros trabalhos e como os nossos tempos livres não estavam coincidindo, não fizemos praticamente nada para avançar ( o fim do segundo trimestre está próximo, portanto temos vários trabalhos e provas antes da semana de provas trimestrais). Eu aproveitei esta semana (já que não daria para fazer oque estávamos planejando) para adiantar os trabalhos para depois trabalhar somente com o nosso projeto.
Agora a professora Cláudia não é mais nossa orientadora, pois ela não trabalha mais na nossa escola. No Lugar da Cláudia está a professora Luciene. Ficamos felizes com a colaboração dela em nosso projeto, pois ela já possui uma certa experiência como orientador e isso pode nos ajudar.

quinta-feira, 4 de agosto de 2011

Correria....

Como dá para perceber o blog não anda sendo atualizado com frequência. A partir de hoje entraremos no blog todos os dias trazendo notícias novas sobre o nosso projeto. Tentaremos concluir a pesquisa sobre a evolução das câmeras até domingo ( dia 07/08 ). Terça-feira ( 09/08 )
faremos a construção da pinhole,com isso,começaremos a tirar as fotos da nossa própria pinhole e assim trabalharemos com a revelação!
Tentaremos concluir o projeto antes da semana de provas para não prejudicar todo o trabalho.

quinta-feira, 30 de junho de 2011

Visita a UEMG 30/06

Hoje visitamos a UEMG após a nossa apresentação na escola. Encontramos com o professor Cadu por volta das 11:00. Achamos que já começaríamos a pesquisa mais aprofundada, porém a UEMG está no período de férias e os profesores estão ausentes. Como não deu para consultar algum professor da área de fotografia, seguimos a biblioteca para procurar algum livro, porém não tinha nenhum que falava sobre a história da fotografia. O Cadu ficou de nos apresentar uma professora que nos enviou um material de grande ajuda. Enquanto estávamos lá, discutimos várias coisas sobre o nosso projeto, que pode fazer com que ele avance MUITO.

Primeira apresentação do projeto 30/06

Hoje dia 30/06 realizamos a nossa primeira apresentação sobre o nosso projeto. Durante a aula de projeto o grupo de preparação física antecedeu a nossa apresentação. Não fizemos uma apresentação detalhada, somente falamos um pouco sobre o nosso projeto e os objetivos que pretendemos alcançar. Foi uma ótima experiência pois estamos mais conscientes de como será a nossa apresentação em outros locais. Por enquanto sustentamos a idéia de criar um túnel do tempo ainda está em nossos planos, e muita gente achou bem interessante a criação do mesmo

quarta-feira, 29 de junho de 2011

Apresentação do projeto ( 30/06 )

Amanhã no horário da aula de projeto, faremos a nossa primeira apresentação. Iremos expor as nossas idéias e os rumos que o projeto irá tomar. Até agora, como ninguém ainda tem nada muito bem elaborado para apresentar, as apresentações foram mais voltadas para a apresentação do tema. Os professores Ivan ( cordenador do projeto e professor de física) e Cláudia ( cordenadora do projeto e professora de química) avaliam a apresentação por parte de cada membro dos grupos, onde anotam oque precisam melhorar e depois discutem com os membros do grupo a sós. Hoje a noite vamos terminar oque será apresentado e tentaremos dar o nosso melhor, pois se trata de uma apresentação que serve de simulação para feiras futuras.

UEMG ( dia 30/06 )

Amanhã por volta das onze horas da manhã encontraremos com o professor Cadu ( H.Q.) na Universidade Estadual de Minas Gerias ( UEMG ). Com a ajuda do Cadu, nosso projeto pode tomar um rumo definitivo. Na última segunda-feira sentamos na biblioteca para conversar sobre o nosso projeto e ele se mostrou bem interessado, nos dando sugestões e conselhos, entre eles a idéia de mudar o nome do nosso projeto. Eles disse que ia tentar contatar com algum professor de fotografia ou cinema que lecione da UEMG, provavelmente amanhã já teremos algum material pra dar um avanço no projeto.

domingo, 26 de junho de 2011

Pinhole na Caixa de Fósforo.

O Nucleo de Fotografia Univali, em parceria com a aluna Caroline Agnoletto e o aluno Eugênio Andreola, criaram este passo a passo de como montar uma pinhole com uma caixinha de fósforos. Mesmo quem não tem nenhuma experiência com fotografia pode fazer, ela é muito simples, pelo fato de ser uma forma bem primitiva de fotografar, técnica esta que originou-se no inicio da história da fotografia com a invenção da câmara escura, que consistia em uma caixa com um vidro em uma extremidade e na outra um furo, onde os artistas da antiguidade usavam a imagem projetada neste vidro para “copiar” as paisagens, hoje nos aproveitamos este principio para sensibilizar o filme fotográfico, assim criando inúmeras possibilidades de imagem.


1. Material nescesário: • Lata de Alumínio • Tesoura • Caixa de Fósforo • Durex • Fita Isolante • Latinha Vazia de filme • Capinha para filme • Régua • Filme Fotográfico • Caneta Estilete • Agulha ou Alfinete • Papel Cartão




2. Inicialmente, marque o centro da parte interna da caixinha de fósforos, e um quadrado de 2,4x2,4 cm, e recorte-o. Que servirá para esticar e dar a moldura do nosso quadro para a fotografia.



3. Após recortada a parte interna, pinta-se de preto dentro dela e uma das laterais internas da caixinha.



4. Depois de pintadas, marcamos a parte externa da caixinha (no lado oposto ao que foi pintado internamente) um quadrado de 0,6x0,6 cm e o cortamos. Este quadradinho irá dar suporte ao obturador de nossa pinhole.



5. Agora vamos recortar um quadrado de 2x2 cm da lata e no centro vamos fazer um furinho com a agulha. Este será o diafragma da nossa câmara.


6. Após recortado o alumínio deve ser pintado de preto para que não reflita dentro da nossa pinhole.


7. Após pintada nos devemos colar com fita isolante a latinha com o furo, devemos tomar cuidado para não colar com o furo descentralizado, para ajudar no processo marcamos o meio da caixinha nas bordas para facilitar o alinhamento do furo.


8. Neste momento vamos pegar o papel cartão e recortaremos dois retângulos, um do tamanho externo da caixinha e no centro dele um quadrado de 2x2 cm e outro de 3x6 cm, este ultimo retângulo será nosso obturador.

9. Primeiro colamos com fita isolante o retângulo maior na caixinha, cuidando para que a fita passe rente a borda do quadradinho recortado.



10. Para que o nosso obturador funcione corretamente com o estilete deve-se cortar um pouco da fita isolante da parte de cima da caixa, para que o retângulo mais comprido possa entrar entre a caixinha e o retângulo do tamanho dela.


11. Agora vamos cortar uma trava para o filme não voltar para dentro da bobina. Com o tubinho de plástico que vem o filme, cortamos uma tira de 1 cm, e comprida o suficiente para dar a volta na bobina. E em uma das extremidades da tira vamos cortar uma ponta.


12. Após cortar e fazer a ponta na tira vamos colar ela na latinha de forma que a ponta que fizemos encaixe dentro de um dos furinhos laterais do filme. Este passo e o anterior podem ser pulados se você não tiver o tubinho que protege o filme. E vamos cortar a ponta do filme que veio vincada.


13. Chegou o momento de carregarmos nossa pinhole, com a emulsão (lado menos brilhante do filme) voltada para cima, e passamos dentro da caixinha da direita para esquerda, tomando cuidado para que o pininho que tem na latinha em um dos lados fique para baixo.



14. Agora vamos colar a bobina vazia na outra extremidade do filme, esta bobina vai recolher o filme já exposto, e servir como rebobinador do filme, para isso devemos pegar a bobina vazia e com a emulsão voltada para cima passarmos durex na pontinha do filme e colarmos filme já carregado na pinhole.



15. Neste passo vamos inserir a parte interna da caixinha, com a parte pintada de preto voltada para frente, tomando o cuidado para que o filme fique bem esticado.

16. Agora vamos selar contra a luz a nossa pinhole, com a fita isolante, passe em toda a extremidade entre o filme e a caixinha.



17. Após passarmos a fita na vertical vamos passar também na horizontal para fixarmos bem as bobinas na caixinha.


18. Neste momento é mais por estética que novamente passamos a fita na vertical para esconder as emendas da fita.


19. Agora chegou a hora de nós arrumarmos um rebobinador para nossa pinhole nós utilizamos uma tampinha de caneta com a aba grossa para que entre dentro da bobina e possamos girar, deve-se recolher toda a parte já velada do filme, em sala de aula nossos testes revelaram que a cada 3 voltas completas nos avançamos um quadro.



20. Agora é só erguer a aba até expor o furinho, e pronto já estará fotografando.
Dicas de tempo de exposição para filme de ISO 100:



• Ambiente externo, luz do sol: 1-2 seg.

• Ambiente externo, nublado: 5 seg.

• Ambiente interno, iluminação normal: 5-10 min.

Os tempo sugeridos são baseados na abertura aproximada da pinhole que é algo entorno de f/90.

Todos os direitos reservados ao Nucleo de Fotografia Univali.
fonte: http://nucleodefotografiaunivali.wordpress.com/2009/08/30/pinhole-na-caixa-de-fosforo/

A caminho do Belas Artes

A Carolina me informou ontem, através de um scrap pela rede social orkut, que os professores Cadu e Renata irão nos ajudar. Supostamente iremos a UEMG amanhã, durante o horário de aula no período da tarde, encontrar com os dois. Em uma resposta ao email enviado por ela, irão nos ajudar a entrar em contato com o Belas Artes, sendo que o Cadu já nos passou um contato. Portanto, provavelmente conseguiremos fazer a tão esperada visita ao Belas Artes.

quarta-feira, 15 de junho de 2011

Referente a visita ao Belas Artes

O nosso primeiro encontro para uma visita ao Belas Artes não ocorreu. A Carolina não conseguiu contatar com nenhum funcionário do museu que retornasse os emails. Ficaria sem sentido irmos até o museu para não conseguir tirar algo importante/produtivo para o nosso projeto. Os horários também não estavam muito corretos para uma visita a um local, pois iríamos por volta de 13:00, hora em que os funcionários supostamente estariam no horário de almoço.
Em breve vamos nos encontrar para dar continuidade ao projeto através de discussões em grupo, e no fim deste mês irá ocorrer a primeira apresentação do nosso projeto (uma espécie de ensaio para feiras futuras).

quinta-feira, 9 de junho de 2011

A câmera escura, o princípio da fotografia

A fotografia não tem um único inventor. Ela é uma síntese de várias observações e inventos em momentos distintos. A primeira descoberta importante para a photographia foi a "câmara obscura". O conhecimento de seus princípios óticos se atribui a Aristóteles, anos antes de Cristo, e seu uso para observação de eclipses e ajuda ao desenho, a Giovanni Baptista Della Porta.

Sentado sob uma árvore, Aristóteles observou a imagem do sol, durante um eclipse parcial, projetando-se no solo em forma de meia lua quando seus raios passarem por um pequeno orifício entre as folhas. Observou também que quanto menor fosse o orifício, mais nítida era a imagem.

Séculos de ignorância e superstições ocuparam a Europa, sendo os conhecimentos gregos resguardados no oriente. Um erudito árabe, Alhazem, descreveu a câmara escura em princípios do século XI.

A câmera escura, o princípio da fotografiaNo século XIV já se aconselhava o uso da câmara escura como auxílio ao desenho e à pintura. Leonardo da Vinci fez uma descrição da câmara escura em seu livro de notas, mas não foi publicado até 1797. Giovanni Baptista Della Porta, cientista napolitano, publicou em 1558 uma descrição detalhada da câmara e de seus usos. Esta câmara era um quarto estanque à luz, possuía um orifício de um lado e a parede à sua frente pintada de branco. Quando um objeto era posto diante do orifício, do lado de fora do compartimento, sua imagem era projetada invertida sobre a parede branca.

Alguns, na tentativa de melhorar a qualidade da imagem projetada, diminuíam o tamanho do orifício, mas a imagem escurecia proporcionalmente, tornando-se quase impossível ao artista identificá-la.

Este problema foi resolvido em 1550 pelo físico milanês Girolamo Cardano, que sugeriu o uso de uma lente biconvexa junto ao orifício, permitindo desse modo aumentá-lo, para se obter uma imagem clara sem perder a nitidez.
A câmera escura, o princípio da fotografia
Isto foi possível graças à capacidade de refração do vidro, que tornava convergentes os raios luminosos refletidos pelo objeto. Assim, a lente fazia com que a cada ponto luminoso do objeto correspondesse um pequeno ponto de imagem, formando-se assim, ponto por ponto da luz refletida do objeto, uma imagem puntiforme.

Desse modo, o uso da câmara escura se difundiu entre os artistas e intelectuais da época, que logo perceberam a impossibilidade de se obter nitidamente a imagem, quando os objetos captados pelo visor estivessem a diferentes distâncias da lente. Ou se focalizava o objeto mais próximo, variando a distância da lente / visor (foco), deixando todo o mais distante desfocado, ou vice-versa. Danielo Brabaro, em 1568, no seu livro "A prática da perspectiva" mencionava que variando o diâmetro do orifício, era possível melhorar a nitidez da imagem. Assim, outro aprimoramento na câmara escura apareceu: foi instalado um sistema, junto com a lente, que permitia aumentar e diminuir o orifício. Este foi o primeiro "diaphragma".

A câmera escura, o princípio da fotografiaQuanto mais fechado o orifício, maior era a possibilidade de focalizar dois objetos a distâncias diferentes da lente.

Nesta altura, já tínhamos condições de formar uma imagem satisfatoriamente controlável na câmara escura, mas gravar essa imagem diretamente sobre o papel sem intermédio do artista era a nova meta, só alcançada mais tarde com o desenvolvimento da química.





quarta-feira, 8 de junho de 2011

Novas idéias

Nosso projeto está com um rumo certo, porém ainda teremos que trabalhar muito para chegar onde planejamos. Duas novas idéias que surgiu em uma reunião do grupo com os orientadores, e estamos com muita vontade de desenvolvê-las .

Túnel do tempo da fotografia:




Queremos muito fazer um túnel do tempo expondo a evolução das câmeras/filmadoras desde os primórdios da fotografia. Com este tipo de exposição, o que pretendemos apresentar ficará com um conteúdo completo e de fácil compreensão para as pessoas que iremos apresentar o nosso projeto, além de tornar a exposição algo mais interessante.

Construção de uma Pinhole:


Ainda estamos em discussão sobre esta etapa do nosso projeto. A construção de uma pinhole gastará muito tempo do desenvolvimento do projeto por se tratar de algo delicado, que necessita passar vários testes até uma versão final ficar pronta.

quinta-feira, 2 de junho de 2011

Mudanças.

Hoje enquanto discutíamos com o Ivan sobre o projeto,resolvemos mudar novamente.
Ao invés de : A evolução das maquinas filmadoras,o que evoluiu,mostrando as evoluções,comparando as fases da maquina do cinema, e o que poderá evoluir futuramente, faremos de maquinas FOTOGRÁFICAS.
E com isso já pensamos também nas nossas exposições em feiras, e o objetivo seria fazer um Tuneo do Tempo,expondo varias fotos com suas evoluções.

A luz, por onde tudo começou!

Para que possamos compreender o fenômeno da fotografia, é necessário conhecer algumas propriedades físicas da luz. A luz é uma forma de energia eletromagnética radiante, à qual nossos olhos são sensíveis. A maneira como a vemos e como a fotografamos é diretamente afetada por duas importantes características da luz: ela viaja em linha reta e a uma velocidade constante. A luzpode ser refletida, absorvida e transmitida.

A luz, por onde tudo começouQuando a luz é refletida por um objeto, se propaga em todas as direções.

O orifício de uma câmara escura, quando diante desse objeto, deixará passar para o interior alguns desses raios que irão se projetar na parede branca. E como cada ponto iluminado do objeto reflete assim os raios de luz, temos então uma projeção da sua imagem, só que de forma invertida e de cabeça para baixo.

Como cada ponto do objeto corresponde a um disco luminoso, a imagem formada possui pouca nitidez e, a partir do momento em que se substitui à parede branca pelo pergaminho de desenho, esta falta de definição passou a ser um grande problema para os artistas que pretendiam usar a câmara escura na pintura.

quarta-feira, 1 de junho de 2011

Filtros Fotográficos

Uma pesquisa feita pelo grupo sobre os filtros fotográficos :

CONHEÇA OS PRINCIPAIS FILTROS FOTOGRÁFICOS
por Rodrigo Teófilo

PARA QUE SERVEM OS FILTROS?
Os filtros são acessórios que colocados na câmara permitem ao fotógrafo criar efeitos especiais, balancear as cores, corrigir situações indesejáveis e até mesmo proteger a lente. Normalmente são usados nas câmaras reflex, pois nestas máquinas o fotógrafo vê pelo visor o efeito que está buscando, mas várias câmeras compactas possuem adaptadores que permitem que se usem os filtros (isso quando já não trazem nativamente a rosca para encaixe).
Para saber qual o padrão de rosca da sua câmera para acoplar um filtro, geralmente os fabricantes marcam na parte interna da tampa original da lente, o diâmetro que deve ser usado. Em caso de dúvidas, pesquise no manual ou no site do fabricante. Então vamos a eles:


FILTROS DE PROTEÇÃO
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São aqueles que devem ser deixados permanentemente sobre a objetiva, protegendo-a contra poeira, areia, impressão digital e principalmente contra acidentes que poderiam fazer você perder sua lente. Na foto ao lado, imaginem o tamanho do prejuízo o fotógrafo teria se não estivesse usando filtro protetor?


Protetor
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Este filtro é projetado apenas para proteção, pois possui um tratamento de claridade que não afetará o equilíbrio de cor ou desempenho das lentes, mesmo de forma mais leve.
Foi projetado para servir apenas como protetor da lente, evitando que ela se deteriore por conta de sujeiras, batidas ou arranhões.


Ultra violeta
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É o filtro o mais conhecido e usado para proteção das lentes, com o diferencial de possuir a função de absorver os raios ultra-violetas existentes na atmosfera (principalmente em montanhas) não interferindo em nenhuma outra característica da fotografia.
Deve ficar permanente fixado a objetiva, sendo que outros filtros poderão ser colocados sobre o UV.


Skylight
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Também conhecido como 1A, este filtro, ligeiramente rosado tem uma função específica, corrigir o excesso de azul (por exemplo: na pele das pessoas) quando fotos são feitas em finais de tarde à sombra. É muito usado também em cenas de praia a céu aberto, etc.
Além disso, pode ser usado como filtro de proteção, já que não interfere em outros aspectos da fotografia.


FILTROS AVANÇADOS
Os filtros deste grupo são muito usados pelo profissional e pelo amador avançado com o objetivo de criar efeitos técnicos ou eliminar problemas com o assunto para uma boa apresentação da foto.


Polarizador
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Elimina reflexos indesejáveis, tais como aqueles que aparecem em pára-brisas ou vidros de automóveis, de vitrines, água, janelas, etc...
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Além disto cria efeitos dramáticos, aumentando a intensidade de tons azuis, o que possibilita um contraste forte, por exemplo, entre céu e nuvens, céu e arquitetura.
Importante: Este filtro exige correção de sensibilidade quando a câmara não possui fotômetro incorporado (bloqueiam de 1 a 2 pontos a entrada de luz - precisando de um incremento no aperture).


N.D. (Densidade Neutra)
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Os filtros de densidade neutra são freqüentemente ignorados pelos fotógrafos, porém estes filtros têm muitos usos e oferecem a possibilidade de conseguir resultados impensáveis de outra forma.
Os Filtros ND tem uma cor cinza e reduzem a quantidade de luz que o sensor recebe, mas não afeta o equilíbrio da cor. Tem quatro aplicações principais:
Permitir a utilização de velocidades de obturação lentas, para registrar movimentos em temas tais como cascatas, chuvas, carros, etc.
Para reduzir a profundidade de campo e permitir aberturas maiores os quais permitem separar objetos do fundo.
Para reduzir a sensibilidade ISO (por exemplo: ISO 400) e permitir que sejam utilizados em exteriores e em situações luminosas.
Para permitir que as câmeras com padrão "vídeo" (por usar uma velocidade de obturação fixa) possam filmar temas como a neve, areia ou outras, cujo brilho causam normalmente super exposição.


NDx400 (Super Densidade Neutra)
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Este filtro de super densidade neutra foi desenvolvido para permitir ao fotógrafo fazer fotos de longa exposição em ambientes com muitas luzes, que normalmente sofreriam estouros por conta de tanta luminosidade absorvida pelo sensor ou filme. Ele filtra grande parte da luminosidade para permitir shooters mais longos.
Capturas em luz forte do dia que se queira criar multi exposições, desfoques de movimentos, efeito véu em cachoeiras ou iluminação capturada de forma equalizada, com sombras mais amenas nos elementos, ficam perfeitas com o NDx 400 Filter.


Lentes Close-UP
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São acessórios que colocados sobre a objetiva da câmara, permitem fotografar a curta distância e fazer fotos de relógios, selos, flores e até mesmo reproduções de outras fotos. Existem nos graus +1, +2, +3, +4 e +10 (dioptrias). Quanto maior o número, maior a aproximação.


FILTROS PARA EFEITOS ESPECIAIS
Permite ao fotógrafo uma maior criatividade nas fotos, produzindo efeitos variados de acordo com o tipo desejado. Os principais são:


Cross Screen
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Conhecidos como filtros estrelas, pois quando acoplados a câmera, produzem literalmente "estrelas" nos pontos de grande luminosidade do assunto. Ex: luzes de ruas, sol atingindo superfície refletora brilhante, velas acesas, etc.
São comercializados em formas que permitem o efeito estrela sob várias formas, como 4, 6 ou 8 pontas.


Variocross
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Seus efeitos provêm de duas lentes cor, chapeadas com linhas paralelas gravadas em suas superfícies, estabelecidas em armações rotacionáveis independentes.
Ao girar essas armações, o grau de efeito da luminosidade pode ser variado para produzir qualquer expressão desejada, desde que a cena seja altamente refletiva.


Center-spot
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Este filtro permite fazer fotos somente com o centro do assunto nítido, ficando o restante fora de foco. É perfeito para realçar rostos em retratos, como um lugar especial na composição.


Soft-spot
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Estes filtros são semelhantes aos center-spots, pois além de deixarem o centro do assunto nítido, deixam o restante da foto envolta por uma suave difusão de imagem.
Importante: Estes dois últimos tipos de filtros podem ser também, encontrados com a parte que envolve o centro em cores, permitindo obter-se o centro nítido e na cor natural e o restante envolto em uma cor determinada.


Misty-spot
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Este filtro permite fazer fotos com a parte central da imagem nítida, com um contorno diferenciado na parte externa. Ele está disponível em quatro tipos:

* Breeze (briza) - tem um contorno unidirecional rajado de fundo.
* Gradual (graduado) - o contorno parece emanar do centro.
* Windmil (moinho de vento) - o contorno aparece como um torvelinho ao redor do centro.
* Halo (auréola) - o contorno aparece como irradiando-se de um ponto em direção ao canto do campo.


Dual e Tri Colors
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Estes filtros são divididos seções de cores, permitindo ao fotógrafo, criar fotos surealistas, em duas ou três cores, conforme o filtro que foi utilizado.
Existem em várias mesclas de cores, sendo as principais da escala RGB (vermelho, verde e azul) ou nas cores primárias (azul, amarelo e vermelho).


Gradual Color
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São filtros acrílicos semelhantes aos dual colors, exceto pela forma como é feita a coloração, uma vez que ele possui uma densidade gradual.
Perto do centro do filtro existe uma diminuição da intensidade da cor, para justamente criar um efeito mais natural, na medida que sai de uma tonalidade para outra.
É montado em uma armação rotatória, ficando a critérios do fotógrafo escolher a angulação de onde partirá o efeito.
Está disponível em sete cores: cor-de-rosa, amarelo, esmeralda, tabaco, Azul, malva e cinza.


FOG (Nevoeiro)
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Este filtro produz um efeito de neblina (nevoeiro) na foto, criando um clima suave em todo conjunto.
Este filtro é vendido em duas versões, sendo FOG A e o FOG B. O tipo B produz uma neblina mais forte que o A e mesmo assim podem ser usados conjuntamente (um aceita rosca do outro), para se produzir o efeito neblina ainda mais acentuado.
Importante: Têm seus efeitos controlados pelo fotógrafo através dos diafragmas da câmara, quanto maior o nº f (22, 16, etc) = menor efeito, quanto menor nº f (2, 2.8) = maior o aparecimento do efeito.


Difusor
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Como o próprio nome diz, produz um efeito difuso na foto, criando principalmente em fotos de pessoas um clima ameno e sensual. Existem vários tipos de filtros difusores, que vão desde os que produzem efeitos soft, hard, com coloração, entre outros, até mesmo polarizados (difuse PL).
Importante: Têm seus efeitos controlados pelo fotógrafo através dos diafragmas da câmara, quanto maior o nº f (22, 16, etc) = menor efeito, quanto menor nº f (2, 2.8) = maior o aparecimento do efeito.


Multi-imagem
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Estes filtros repetem a imagem em 3, 5, 7 ou 12 vezes na mesma foto.
O ajuste se faz girando parte do filtro e deslocando o assunto em vários ângulos.


Infravermelho
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Na maioria das vezes é usado em filmes especiais infravermelhos, devido a sua sensibilidade aos raios ultravioletas e os comprimentos de onda mais curtos do espectro visível. Ele filtra a maioria dos raios luminosos visíveis, aceitando o recebimento dos raios infravermelhos, permitindo assim criar efeitos fotográficos espetaculares, garantindo imagens menos carregadas, com contrastes e sombras mais perfeitos. Fica perfeito em vegetações, fotos médicas, spy shots profissionais ou paparazzis.
Este filtro pode ser utilizado com uma câmara fotográfica digital, uma vez a foto feita, deverá "dessaturá-la" (passagem em nível de cinza) através do computador.


FILTROS BALANCEADORES:

Conversão e PB
Essa seqüência de filtros que vocês verão é largamente utilizada em câmeras de filmes, pois suas principais utilidades são mexer nas propriedades de cores ou matiz da foto final.
Para as câmeras digitais, acabaram perdendo um tanto da sua utilidade, devido aos ajustes que podem ser feitos diretos na câmera (através do WB - Balanço de brancos), tipos de exposições, etc.
A foto digital pode ainda ser manipulada em programas de edição, como Photoshop, Gimp, Corel Photo Paint, entre outros, para se conseguir tais efeitos.
De qualquer forma, eles ainda existem e podem ser usados por pessoas que não queiram manipular suas imagens ou proceder ajustes diretamente na câmera.

FILTROS DE CONVERSÃO

São filtros que adaptam filmes coloridos (para fotos coloridas) "luz do dia", utilizados sob luz artificial, sem o uso de flash e vice-versa. Utilizando filmes do tipo daylight ou do tipo tungstênio com fontes de luz não apropriadas, podem aparecer distorções de cores que são corrigidas com os seguintes filtros:

* 80A / 80B
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- Ambos de cor azul reduzem o excesso de amarelo/avermelhado das lâmpadas caseiras ou lâmpadas photo-flood brancas quando não é utilizado o flash eletrônico. Importante: A utilização destes filtros reduz a entrada de luz na câmara. Obriga o fotografo a corrigir a sensibilidade do filme para menos, de acordo com a informação do fabricante do filme, quando a máquina não dispõe de fotômetro incorporado a câmara, com leitura através da objetiva.


* 85 / 85B / 85C
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- Estes filtros são menos utilizados que os anteriores e são feitos para converter filmes para "luz de tungstênio", usados sob ação da luz do dia.
* Possuem uma cor alaranjada e também obrigam correções de sensibilidade dos filmes, como os anteriores.


* FL-B / FL-D
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- Este é um filtro indicado quando a foto é realizada sob ação de luz fluorescente (muito comum em lojas), sem o uso do flash eletrônico. O uso deste filtro elimina o tom esverdeado da foto feita nessas condições. O FL-B é utilizado para corrigir os tons quando se usa filme para luz tungstênio e o FL-D quando se usa filme com balanço de branco em daylight.


FILTROS COLORIDOS PARA PB
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Os filtros coloridos são utilizados na fotografia PB (preto e branco) como forma de realçar os elementos que se pretende na imagem, criando fotografias muito mais contrastadas além de possibilitar ao fotógrafo maior controle da cena.
Os filtros coloridos bloqueiam determinadas cores, criando maior destaque ao elemento do assunto pretendido. Usando por exemplo um filtro vermelho (R - red), consegue-se bloquear a entrada das outras cores da escala primária RGB, ou seja, o verde (G - green) e azul (B - blue). Com isso as partes vermelhas da fotografia ficarão mais claras e as verdes e azuis mais escuras, criando maior contraste.

Existe centenas de filtros coloridos, indo desde os soft colors, passando pelos normais, os dark e darkest (escuros). Ou seja, existe uma infinidade de tonalidades de cores, mas abordaremos aqui apenas os básicos.
Veja quais as melhores situações para o uso dos filtros coloridos para PB:

* AZUL - Produz realce e dramaticidade em cenas com névoa (os tons azuis ficam mais claros e os vermelhos mais escuros).
* AMARELO - Ideal para fotos de paisagens, pois escurece ligeiramente o céu, deixando a vegetação mais clara (os tons verdes e amarelos ficam mais claros e o azul dá uma leve escurecida).
* VERDE - Garante ótimo resultado em fotos de paisagens onde haja uma grande predominância de vegetação (os tons verdes ficam mais claros e os tons azuis e vermelhos mais escuros).
* LARANJA - Um excelente filtro texturizador, pois consegue melhorar o contraste de pedras e madeiras, além de realçar as nuvens por escurecer o céu (deixa mais claro os tons amarelo, laranja e levemente vermelho. Deixa mais escuro os tons azuis e levemente os verdes).
* VERMELHO - Produz tons mais fortes no céu, deixando-o altamente escuro e bastante contrastado (deixa os tons vermelhos mais claros e escurece os tons azuis e verdes).

Veja algumas aplicações dos filtros dos filtros coloridos AQUI


DICAS IMPORTANTES

* Os filtros são acessórios úteis e, portanto, devem estar sempre em boas condições para permitir um bom rendimento, ou seja: devido a sua alta precisão, os filtros devem sempre ser guardados com cuidado e mantidos os mais limpos possíveis.
* Os filtros devem ser limpos suavemente com um tecido ou pano macio de algodão, por exemplo, com o tecido de limpeza de microfibra.
* Nunca utilize produtos químicos, como líquidos de limpeza de lentes pois podem danificar o tratamento.
* Se alguma mancha resistente persistir, pode - se normalmente lavar com água limpa e detergente ou um pano macio de algodão (se optar por lavar, deixar o filtro um bom tempo fora da lente para que seque por completo, principalmente nas áreas de encaixe plástico com o vidro).
* Evitar guardá-los em lugares úmidos.
* Quando não estiverem em uso, mantê-los na embalagem.

© COPYRIGHT - Este artigo sobre filtros foi feito por Rodrigo Teófilo (Rostev), ao qual possui direitos intelectuais sobre seu conteúdo completo."

Referencia Bibliografica :
Postado por : Luana Bernardes